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"Sound is a creature of the mind."
ENGLISH: Diego Stocco is a composer, performer and inventor of musical instruments; he is considered a pioneer of music sound design, active for 30 years with works recognized internationally.
He created the music for the film "Chernobyl Diaries", video game "The Conduit" and his piece "Thunderous" is on the soundtrack of "Rebel Moon - Part 1: A Child of Fire". As a music sound designer, he has contributed to the score of films and TV shows "Immortals", "Takers", "The Tudors" and others.
ITALIAN: Diego Stocco e' un compositore, performer e inventore di strumenti musicali; e' considerato un pionere del music sound design, attivo da 30 anni con lavori riconosciuti a livello internazionale.
Ha creato la musica del film “Chernobyl Diaries”, del videogioco “The Conduit” e il suo brano “Thunderous” e’ presente nella colonna sonora del film “Rebel Moon - Part 1: A Child of Fire”. Come music sound designer ha contribuito alla musica dei film e TV shows “Immortals”, “Takers”, “The Tudors” e altri.
Playing instruments he built himself, Diego has performed as a featured soloist on "Sherlock Holmes" (Oscar-nominated soundtrack, written by Hans Zimmer), the "Assassin's Creed" series (two titles) and "Warhammer 40,000: Darktide" written by BAFTA-winning composer Jesper Kyd, and "Starcraft II: Legacy of the Void" written by Jason Hayes. He also received a Thanks on the soundtrack album for Inception.
Suonando strumenti da lui stesso costruiti, ha partecipato come solista a “Sherlock Holmes” (colonna sonora candidata al premio Oscar, scritta da Hans Zimmer), alla serie “Assassin’s Creed” (2 titoli) e “Warhammer 40,000: Darktide” scritta dal compositore premio BAFTA Jesper Kyd, e “Starcraft II: Legacy of the Void” composta da Jason Hayes. Ha ricevuto anche un Thanks sull'album di Inception.
Alongside the numerous instruments he has built, Diego is also an innovator of sampling techniques applied to the production of virtual instruments. He is one of the Principal Sound Designers for Spectrasonics Omnisphere (including version 3), Stylus RMX, and Sonic Extension Twisted Trees. He made patches for Trilian and the Bob Moog Tribute Library. Additionally, Diego designed sounds for Korg and Moog.
A fianco dei numerosi strumenti che ha costruito, Diego e’ anche un'innovatore di tecniche di sampling applicate alla produzione di strumenti virtuali. E' uno dei Principal Sound Designers di Spectrasonics Omnisphere (inclusa la versione 3), Stylus RMX e Sonic Extension Twisted Tree. Ha creato patches per Trilian e la Bob Moog Tribute Library. Inoltre, Diego ha creato suoni per Korg e Moog.
He has worked on surround projects with DTS, also in collaboration with notable musicians such as Patrick Leonard (producer and songwriter for Madonna, Elton John, Leonard Cohen), and Dave Stewart (producer and songwriter for Eurythmics). Diego also produced music and audio branding for Apple, Adidas, Bottega Veneta, Burt's Bees, GROHE, Eurosport, and Kashi.
Ha lavorato a progetti in surround con la DTS, anche in collaborazione con musicisti di rilievo come Patrick Leonard (produttore e songwriter per Madonna, Elton John, Leonard Cohen), e Dave Stewart (produttore e songwriter per gli Eurythmics). Diego ha anche prodotto musica e audio branding per Apple, Adidas, Bottega Veneta, Burt’s Bees, GROHE, Eurosport, Kashi.
His label, Sonic Artifact, is distributed worldwide by BMG Production Music, with placements in dozens of film trailers, TV shows, and promos on major streaming platforms and networks internationally, including Netflix, Apple+, AMC+, Disney+, Amazon Prime, ABC, Discovery and Hulu.
La sua etichetta, Sonic Artifact, e’ distribuita nel mondo dalla BMG Production Music, con placements in dozzine di film trailers, TV show e promo delle maggiori piattaforme di streaming e networks internazionali, tra i quali Netflix, Apple+, AMC+, Disney+, Amazon Prime, ABC, Discovery and Hulu.
Diego has developed sound design techniques applied to live performance and an innovative approach to convolution called Rhythmic Convolution. He has shared his craetive approach in masterclasses and presentations at some of the leading universities and music institutions in the United States, including Berklee College of Music and Blackbird Academy, as well as at various film festivals and conferences.
Diego ha sviluppato tecniche di sound design applicate al live performing e un innovativo approccio alla convoluzione chiamato Rhythmic Convolution. Ha condiviso il suo approcio creativo in Masterclass e presentazioni in alcune delle maggiori universita’ e istituti musicali Statunitensi, tra le quali Berklee College of Music e Blackbird Academy, oltre a vari film festivals e conferenze.
Driven by the desire to explore musical sounds he hears all around him, Diego has produced a series of videos where he plays music from a tree, a bonsai tree, from nature, from sand a dry cleaning shop, and his own "orchestra" of original instruments, creating a unique sonic style that continues to be appreciated year after year by listeners of all ages.
Spinto dal desiderio di esplorare suoni musicali che sente tutto intorno a lui, Diego ha prodotto una serie di video dove suona musica da un albero, un bonsai, dalla natura, un negozio di lavasecco, e una sua “orchestra” di strumenti originali, creando uno stile sonoro tutto suo che continua ad essere apprezzato anno dopo anno da ascoltatori di tutte le eta’.
His music videos have also been presented in various museums and exhibits, including the prestigious Smithsonian American Art Museum (SAAM) in Washington DC, the Grammy Museum in Los Angeles, and the Peabody Essex Museum (PEM) in Massachusetts. They are also cited in textbooks around the world as examples of sonic creativity and a playful approach to music.
I suoi video musicali sono stati presentati anche in diversi musei ed exhibits, tra i quali il prestigioso Smithsonian American Art Museum (SAAM) a Washington DC, il Grammy Museum a Los Angeles ed il Peabody Essex Museum (PEM) in Massachusetts, e sono anche citati in libri scolastici in vari paesi del mondo come esempi di creatività’ sonora e di approcio giocoso al mondo della musica.
After a period of growth and work in the United States spanning approximately 18 years, Diego returned to live in Italy in 2025.
Dopo un periodo di crescita e lavoro negli Stati Uniti durato circa 18 anni, nel 2025 Diego e' ritornato a vivere in Italia.
In the summer of 2026, in the central Piazza Matteotti in Greve in Chianti, Diego Stocco presented to the public for the first time "InventaSonico" —an original musical experience.
Nell’estate del 2026, nella centrale Piazza Matteotti a Greve in Chianti, Diego Stocco presenta per la prima volta al pubblico "InventaSonico" - un’esperienza musicale originale.
InventaSonico is presented as a sonic "place" populated by unusual musical instruments invented by Diego, accompanied by playful, educational and a bit magical stories that celebrate nature and the creatures inhabiting it, with an emphasis on craftsmanship and the use of recycled materials and objects. Some of the instruments were designed to be played also by visitors—requiring no prior musical experience—thereby sparking spontaneous musical moments filled with creative energy.
InventaSonico e’ presentato come un “luogo” sonoro popolato da strumenti musicali inusuali inventati da Diego, accompagnati da storie giocose, educative e un po' magiche, con valorizzazione della natura e delle creature che in essa vivono, enfasi della manualità’ artigianale e l’uso di materiali ed oggetti riciclati. Alcuni degli strumenti sono stati creati per essere suonabili anche dai visitatori, senza aver esperienza musicale, permettendo quindi di far nascere momenti musicali spontanei pieni di energia creativa.
This inaugural edition of InventaSonico also included a concert featuring Diego Stocco and pianist Giovanni Vannoni, with special guests including percussionist Ettore Bonafe’ and singer Elena Degl’Innocenti, as well as the participation of the entire audience in various moments of the show.
Together, they played eclectic and dreamy pieces—primarily improvised—as if they were colorful soundtracks from imaginary films.
Together, they played eclectic and dreamy pieces—primarily improvised—as if they were colorful soundtracks from imaginary films.
In questa edizione inaugurale, InventaSonico ha compreso anche un concerto che ha visto protagonisti Diego Stocco ed il pianista Giovanni Vannoni, con ospiti speciali il percussionista Ettore Bonafe’ e la cantante Elena Degl’Innocenti, insieme anche alla partecipazione di tutto il pubblico in vari momenti dello spettacolo. Insieme hanno suonato brani eclettici e sognanti, principalmente improvvisati, come fossero variopinte colonne sonore di film immaginari.
InventaSonico 2026 was met with enthusiastic acclaim and received extensive coverage from Italian newspapers, radio, and television outlets, including TG3, Controradio, La Repubblica e La Nazione.
InventaSonico 2026 e’ stata accolto con un caloroso entusiasmo, con ampia copertura anche da TV, radio e giornali, tra i quali il TG3, Controradio, La Repubblica e La Nazione.
Since 2026, Diego Stocco is a professor of Performances and Live Electronics at the Venezze Conservatory in Rovigo, also conducting specialized masterclasses where he invites the participants to explore musical instruments from different perspectives and to try advanced sound design techniques applied to music.
Dal 2026, Diego Stocco e’ docente di Ambienti Esecutivi e di Controllo per il Live Electronics presso il Conservatorio Venezze di Rovigo, conducendo anche masterclass dove invita i partecipanti ad esplorare gli strumenti musicali da prospettive diverse e a provare tecniche avanzate di sound design applicate alla musica.
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